Vue de l’exposition Variation 1, Production Julie Caredda Gallery
« La peinture est silencieuse en apparence. » Valentina Canseco
La musique expérimentale se joue de l’espace et du temps. Dès l’écriture, elle brise nos repères : les lignes se juxtaposent ou se croisent ; des couleurs, signes de couches sonores multidirectionnelles, se surimposent aux notes ; la partition, déjà, vibre. La peinture, quant à elle, semble ne rien nous faire entendre. Pourtant, des couleurs émane ce même potentiel vibratoire. Et si elle était instrument et ces dernières, sons ?
L’espace de la galerie Julie Caredda reste blanc, brut. Il est le point de départ de cette proposition in situ. Trois sculptures en PMMA, ondes figées dans leur mouvement. Écho des visiteurs et de la musique chromatique, elles dansent. Au sol, 44m2 de moquette fuchsia, presque entièrement peinte. Dans une expérience plus sensorielle que technique, Valentina Canseco s'impose tout de même une nouvelle rigueur, induite par le médium. Le pistolet à peinture, qui engage le corps entier et non plus seulement l’œil, projette et bruisse lorsqu’il exécute la partition. Les formes, quant à elles, sont comme un instant saisi, suspendu. Les matières picturales et plastiques se répondent dans une expérience sensorielle immersive.
Nous déambulons sur la peinture. Moelleuse, elle nous invite à l’expérimenter physiquement. Le cheminement, libre, conditionne la contemplation et la perception du paysage : jusqu’où ira-t-on ? selon quels critères ? des parcours vont-ils s’inventer dans l’œuvre et qu’en restera-t-il ? L’artiste nous propose une expérience synesthésique qui nous plonge, avec elle, dans son approche des couleurs. Cette exploration architecturale et vibratoire de son univers interroge nos repères : la peinture devenue horizontale et éphémère devient spectacle. L’exposition devient parenthèse, moment d’une œuvre d’artiste, renouvelé chaque jour dans la relation avec son public, jusqu’à disparition.
Eve Mascarau, Enseignante-Chercheuse en Etudes Théâtrales
Vue de l’exposition Variation 1, Production Julie Caredda Gallery
Démarche Artistique
Valentina Canseco, née dans un univers pluriculturel, se forme entre la France et l’étranger. Son travail, qui se déploie sous forme de peintures, de sculptures ou d’installations, s’appuie sur son rapport intime aux territoires et aux paysages, matériels et immatériels, pour en extraire une quintessence formelle et chromatique.
Cette expérimentation sensible du monde se traduit par un spectre de techniques artistiques qui suppose un mouvement d’immersion ou de composition des œuvres. L’usage du pistolet à peinture, modifiant la relation du corps à la toile, permet à l’artiste d’expérimenter la couleur comme sujet autonome et de retranscrire des phénomènes. La matière plastique, réhabilitée dans l’œuvre, propose quant à elle, par sa malléabilité et sa lumière une nouvelle manière de dessiner l’espace. Là, le métal se torsade, la cagette se fond dans le bronze ou le bidon en plâtre se froisse. La couleur et ses vibrations retranscrivent l’invisible et créent des compositions harmoniques.
Valentina Canseco explore aussi différents rapports à l’échelle, du dessin à la fresque, de la sculpture à l’installation. La recherche continue de nouveaux supports d’expression et d’expérimentation soutient une démarche autour de l’indicible. Extrayant du réel ses lignes les plus essentielles, l’artiste élève les éléments du quotidien au rang de symboles. Partant d’objets comme la cagette, la bouée, la porte, le maillot de bain féminin ou d’animaux comme la méduse, elle les magnifie en icônes, métonymies capables de dire ce qu’elles contiennent et projettent, jusqu’à une certaine forme de spiritualité. En témoigne la monumentalité de certaines œuvres, comme « Paysage immatériel », construit dans la Basilique de Metz, paysage aux multiples facettes et aux reflets infinis.