Les figures présentées pour cette exposition forment, plutôt qu’une série, un groupe de présences, surgies de la peinture de façon chaque fois précaire et inanticipable. Le sens de ces apparitions se dévoile le plus souvent après coup, et chacune, ici, se trouve frappée de mutisme - silence aux différentes tonalités, mais toujours issu d’une défaite soudaine de la parole face à un événement qui nous frappe ou nous emporte. Cette impossibilité de parler, traversé par une expérience qui nous excède, peut alors nous laisser enfermés - exilés - en nous-mêmes. Mais ce mutisme est ambivalent : dépossession qui prive le sujet de la parole qui le fonde, il peut aussi constituer la pointe la plus haute de la pensée, densité adamantine de l’évidence qui se passe de toute médiation. Il se confond par-là avec le mutisme paradoxal de la peinture qui, montrant ce qui ne se dit pas, touche à cette clarté par le trouble et le mystère.

C’est par ce rapport à l’incommunicable et au trouble que Les mutiques constitue une voie d’entrée dans la peinture de Tatiana Gorgievski. Elle travaille à l’huile et avec des pigements purs, à échelle 1 ou plus, le plus souvent dans de grands formats par lequels le corps du spectateur se trouve happé et porté. Ces toiles manifestent des événements qui adviennent entre plusieurs figures, toujours à la lisière du langage, et creusent de ce fait l’ambivalence qui se loge au creux d’une scène, d’une rencontre, d’un désir ou d’une émotion. Ici, le format du portrait, qui garde la même échelle, déplace donc la rencontre de l’interaction des figures sur la toile à celle qui se joue entre elles et le spectateur. C’est alors entre nous, et le miroir ou l’altérité que nous tend le tableau, que l’ambivalence reflue, dans ce double mouvement où la figure se dérobe en elle-même tout en nous offrant son regard.